Na rozdíl od obecnýchkomerční osvětleníadomácí osvětleníjako výstavní prostor,osvětlení muzeadesignové a umělecké galerie mají podobnosti.
Podle mého názoru je jádrem muzejního světelného designu lépe zobrazit detaily exponátů a krásu předmětů a zároveň zabránit poškození exponátů světelným zářením!Pro základníosvětlenía směr, to jsou jen velmi základní požadavky.
Všichni však víme, že pro lepší vyjádření detailů a krásy exponátů na vysoké úrovniosvětlenía podání barev jsou nevyhnutelné, ale také se zvýšila úroveň světelného záření, které to přináší.Jak vyřešit tento rozpor závisí na Stalo se základním problémem muzejního osvětlení.
Takže, jak to udělat konkrétně, shrnuto, věřím, že existují následující tři problémy, které vyžadují naši zvláštní pozornost:
①.Jak se vyhnout záření světla a tepla
Při osvětlení exponátů světlem, zejména při vysoké intenzitělampyjsou osvětleny, budou současně přijímat jimi přinášené světelné záření a tepelné záření.Z dlouhodobého hlediska způsobí poškození sbírky.Řešení jsou následující:
1. Nainstalujte do lampy anti-infračervenou čočku pro filtrování infračerveného záření ve světelném zdroji a snížení tepla osvětleného předmětu;
2. Vyberte zdroj světla s malým nebo žádným infračerveným zářením.Například,LED lampyneobsahují infračervené záření a malé množství speciálních halogenůlampyjsou také vybaveny infračerveným filtračním sklem.Při výběruosvětlovací tělesau muzejních exponátů jim můžete dát přednost.
②.Jak se vyhnout stárnutí sbírek způsobenému světelným zářením
Výše uvedené je poškození sbírky infračerveným zářením.Ve skutečnosti, když je kolekce osvětlena světlem, dochází také k poškození ultrafialovým zářením.Způsob zamezení ultrafialového záření je stejný jako u infračerveného záření, který se řeší izolací záření asvětlovýběr zdroje:
1. Sestavte anti-ultrafialovou čočku pro filtrování ultrafialového záření ve světelném zdroji;
2. Vyberte si iluminátory s žádným nebo velmi malým UV zářením.
③.Snižte poškození světlem pomocí kontroly kontrastu
Jak jsme již řekli, vysokáosvětlenísám o sobě také některým sbírkám škodí.Zejména u některých kolekcí, které jsou citlivější na světlo, je potřeba posílit prevenci.
1. Pro sbírky, které nevyžadujíosvětlení, můžeme vhodně snížit osvětlení a ovládat jej mezi 50~150lx;
2. U některých kolekcí s vysokými nároky na osvětlení můžeme problém vyřešit pouze zkrácením doby expozice, tedy zkrácením doby expozice.
Výše uvedené se týká některých metod a bodů pozornosti, jak chránit sbírku z pohleduosvětlení, se zaměřením na vitrínu.Co se týče celkového světelného designu muzea, jednáme především o osvětlení výstavní plochy a výstavního prostoru.
①.Výstavní osvětlení muzejního světelného designu
Stejně jako umělecké galerie jsou i muzea uměleckými galeriemi.Osvětlení exponátů by se proto mělo zabývat vztahem praktičnosti a estetiky, dbát na rovnováhu mezi celkem a částmi a vyváženost mezi exponáty a pozadím z hlediska barevnosti aosvětlení.
1. Jednotnost: poměr nejnižšího osvětlení k nejvyššímu osvětlení obrazu není menší než 0,7 a poměr extra velkého obrazu není menší než 0,3;
2. Kontrast: Nejdůležitější v muzeu jsou exponáty.Osvětlení proto potřebuje zvýraznit exponáty.Doporučuje se, aby poměr jasu exponátů a jejich pozadí byl řízen mezi 3:1 a 4:1;
3. Vizuální přizpůsobení: Úroveň přizpůsobení jasu očí osvětlenému objektu souvisí s průměrným jasem v zorném poli.Rozsah jasu každé oblasti v muzeu by proto měl být omezen a poměr maximálního jasu k minimálnímu jasu by neměl překročit 4:1;
4. Barevné podání: To je velmi důležité!Zejména u obrazů, látek, keramiky a dalších barevných uměleckých děl platí, že čím vyšší barevné podání osvětlení, tím lépe.Teoreticky je Ra>90 vhodné, jinak je snadné způsobit zkreslení barev;
5. Oslnění: Je nutné plně kontrolovat oslnění a sekundární oslnění (také známé jako odražené oslnění) pomocí rozumného návrhu, instalace a odladění;
6. Akcentní osvětlení: U báječných věcí je realizováno akcentním osvětlením (samozřejmě u exponátů je založeno především na akcentovém osvětlení).
②.Osvětlení výstavního prostoru muzejního světelného designu
Světelné prostředí muzejního prostoru by mělo být posuzováno jednotně v kombinaci s architektonickým řešením, interiérovým designem a designem expozice.Přitom, plně s ohledem na kombinaci přirozeného a umělého osvětlení, by osvětlení výstavního prostoru mělo nejen vytvořit okouzlující prostorové prostředí, ale také neodvádět pozornost návštěvníků k exponátům.
Poměr osvětlenosti povrchu exponátů k osvětlenosti vhodné pro prostředí vnitřního prostoru je tedy 3:1.
Muzeum je místem, kde je osvětlení interiéru těžko uchopitelné a designové.Ať už jde o návrh schématu, výběr osvětlení, instalaci a ladění, existují přísné požadavky.Design osvětlení muzeí má proto na společnosti zabývající se designem osvětlení velmi vysoké požadavky.